Scrivere una monografia su un artista la cui identità è avvolta nel mistero sembrerebbe, se non un paradosso, certamente un compito arduo. Non così per Valeria Arnaldi che, per capire chi è Banksy, si interroga sul perché del suo successo. Va da sé che il titolo della monografia sul chiacchierato artista si ponga nella forma interrogativa: Chi è Banksy? E perché ha tanto successo? (Mondo Bizzarro Press, 2012). Continue reading
Art e design
Picasso e i suoi amici secondo Fernande Olivier
Picasso e i suoi amici si incontravano soprattutto di sera, nelle trattorie a basso prezzo di Montmartre, da Vernin o da Azon, i cui padroni continuavano a far credito agli artisti per non perdere tutto. “E il lavoro, come va?”, chiedeva immancabilmente qualcuno. “Mah…”, rispondeva insoddisfatto il pittore ventitreenne, in tuta blu da stagnaio, espadrillas ai piedi e capelli al vento. “Ah! Ah!”, ridacchiava grassamente Apollinaire, mentre la compagna Marie Laurencin lanciava il suo tipico acuto detto “grido del Grande Lama”. Matisse, solenne e profondo, diceva “sì” o “no” a seconda dei momenti, l’importante era intavolare discussioni. Derain approvava, dall’alto dei suoi due metri. Braque preferiva mantenersi sul vago, “Forse che sì, forse che no”; tutto il contrario di Van Dongen, che si dava alle dimostrazioni pratiche esibendo i disegni fatti al Moulin Rouge; o di Max Jacob, pronto a leggere qualche riga dai suoi fogli spiegazzati. Continue reading
“Il ritratto del diavolo”, dal medioevo alla modernità
Il ritratto del diavolo: sua sintesi e trasformazione nel trapasso fra Medioevo e scaturigini delle modernità. Questo il senso del volume edito da Nottetempo e scritto da Daniel Arasse, storico dell’arte italiana e rinascimentale. Lo studioso francese in virtù delle sue conoscenze ha buon gioco a inserire la vicenda della variazione iconografica oggetto di questo studio – breve ed essenziale come il repertorio di immagini a supporto – in una storia più ampia, che consiste innanzitutto in un modo differente di intendere la figura. Continue reading
Musica da film. Una breve introduzione
Kathryn Kalinak in “Musica da film.Una breve introduzione” (edizioni EDT) ha prodotto un vero e proprio manualetto per chi ha voglia di conoscere i segreti delle sonorità applicate alle immagini. Anche un non esperto dei suoni può addentrarsi nella lettura senza problemi e cominciare a leggere i film per la loro musicalità. Continue reading
La forma del design
Utile a riepilogare un po’ lo stato dell’arte si potrebbe dire, “La forma del design” di Daniele Baroni, designer egli stesso, impegnato qui ad “affrontare il tema dell’analisi della forma nel design” così da “ri-tracciare un percorso strutturato intorno alle metodologie del progetto separando la fase idi ideazione da quella di realizzazione”. Continue reading
Il quadro segreto di Caravaggio. Una vita intera dal vero
“La luce per me, era la voce di Dio”. Ne “Il quadro segreto di Caravaggio” di Francesco Fioretti (Newton Compton 2012) uno dei più celebri pittori di tutti i tempi racconta la sua vita vissuta seguendo la sua inclinazione e il suo genio.
La fonte del dolore artistico
La fonte del dolore artistico, è intrappolata nella dialettica costante tra il mondo ideale “interiore” e la terrificante “realtà”. Il freudiano “principio di piacere”, viene costantemente deluso dal “principio di realtà”, in una spirale che trova approdi sempre più sottili nella solitudine del giorno. Continue reading
“La mia storia” per Skira. Monet si racconta
“La mia storia“ (Skira, 2011) è un piccolo e pregiato volume che racchiude una sorta di autobiografia del grandissimo pittore francese Claude Monet. Una vita dedicata all’arte che tra mille difficoltà lo consegnerà nell’olimpo dei più grandi artisti di sempre.