{"id":20519,"date":"2012-10-30T11:14:44","date_gmt":"2012-10-30T10:14:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ilrecensore.com\/wp2\/?p=20519"},"modified":"2012-10-30T11:14:56","modified_gmt":"2012-10-30T10:14:56","slug":"musica-da-film-una-breve-introduzione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ilrecensore.com\/wp2\/2012\/10\/musica-da-film-una-breve-introduzione\/","title":{"rendered":"Musica da film. Una breve introduzione"},"content":{"rendered":"

\"9788860407252\"<\/a>Kathryn Kalinak in “Musica da film.Una breve introduzione<\/strong><\/em>” (edizioni EDT) ha prodotto un vero e proprio manualetto per chi ha voglia di conoscere i segreti delle sonorit\u00e0 applicate alle immagini. Anche un non esperto dei suoni pu\u00f2 addentrarsi nella lettura senza problemi e cominciare a leggere i film per la loro musicalit\u00e0.Innanzitutto, il fatto musicale non \u00e8 indipendente ma \u00e8 inevitabilmente intrecciato a quello cinematografico<\/strong>, per cui gli elementi fondamentali che lo compongono hanno un ruolo nel dipingere la scena di una pellicola. Tonalit\u00e0, melodia, armonia, ritmo, timbro, messi insieme, possono provocare gli effetti desiderati. Un esempio emblematico \u00e8 la famosa scena della doccia in \u201cPsycho\u201d, nella quale l\u2019abile Bernard Herrmann ha impiegato i violini in modo da eliminare ogni tipo di lirismo, rendere assente la melodia, generare ritmi imprevedibili e armonie dissonanti all\u2019unico scopo di provocare tensione per la violenza delle immagini.<\/p>\n

Un\u2019arte efficace, in grado di vincolare lo spettatore alla sequenza filmica<\/strong>, dalla coesivit\u00e0 temporale e dalla potenziale influenza culturale, come spiegato, tra tanti altri citati nel volume, da critici marxisti della Scuola di Francoforte negli anni Venti del Novecento. Per non parlare dei suoi effetti rilassanti ed appagatori secondo alcune importanti teorie psicanalitiche. Una premessa teorica e tecnica che lascia spazio all\u2019evoluzione storica della musica nel suo rapporto con il cinema<\/strong>.<\/p>\n

A partire dalla sua primodiale funzione di accompagnamento, dove si potevano trovare musicisti che svolgevano anche il ruolo di commentatori, cantanti che presentavano narrazioni in forma di canzone, come accadava gi\u00e0 in India, nel lontano 1896, venuta a conoscenza del Cinematografo di Lumi\u00e8re. Le composizioni, ripetute nel tempo, generarono l\u2019esigenza di utilizzare fogli musicali per facilitarne la riproposizione.<\/p>\n

Dalle prime canzoni per film realizzate con pochi strumenti<\/strong>, si arriva, piano piano, con l\u2019aggiunta graduale di altri mezzi, ad una vera e proprio orchestra con pi\u00f9 di cento elementi<\/strong>. Tale crescita diede grande importanza alla musica, dato che si arriv\u00f2 a realizzare una struttura narrativa in grado di adattarsi alle sonorit\u00e0, chiamata \u201cfilmizzazione\u201d. Poi arriv\u00f2 il cinema classico Hollywoodiano e la sua musica utilizzata sullo sfondo della narrazione, ma integrata ad essa.<\/p>\n

La ver\u00e0 novit\u00e0 fu rappresentata dall\u2019ingresso della canzone popolare all\u2019interno del film<\/strong>, per via delle pressioni commerciali esercitate, un pubblico sempre pi\u00f9 giovane, la televisione che rubava spettatori. Inoltre la loro funzione richiamava in maniera diretta i significati, oltre ad attirare lo spettatore e generare ricordi nel tempo e nello spazio. Anche la musica non occidentale, gitana, entr\u00f2 a far parte della colonna sonora, diventando un punto fermo della cinematografia mondiale.<\/p>\n

L\u2019ultima parte del volume \u00e8 dedicata ai compositori, provenienti dai generi pi\u00f9 disparati<\/strong>: dalle sale concerto (Sostakovic, Sergej Prokof\u2019ve), dal teatro d\u2019opera (Erich Korngold, Richard Hagemann), da carriere di strumentisti (Victor Young e Miles Davis), dalla televisione (Henry Mancini e Quincy Jones), dalla pubblicit\u00e0 (A.H.Rahman), dalla musica rock (Peter Gabriel e il gruppo dei Pink Floyd). In maniera di pi\u00f9 allargata vengono enucleati i principali problemi che affrontano durante la composizione quali, ad esempio, la scelta di comporre dopo aver visto la sceneggiatura ed avendo parlato con gli attori (tipico di Yared e Takemitsu), casi rari a dispetto di una regola hollywoodiana che prevede la composizione dopo la fine delle riprese. Un\u2019opera introduttiva di grande utilit\u00e0 che fornisce i rudimenti per la conoscenza di un aspetto della cinematografia piutosto trascurato ma di grande importanza per il successo di un film.<\/p>\n

Kathryn Kalinak<\/span><\/strong>, \u00e8 docente di Film Studies al Rhode Island College di Providence (Usa), con numerosi libri all\u2019attivo sempre dedicati alla musica da film, tra cui <\/span>Settling the Score: Music and Classical Hollywood Film (University of Wisconsin Press, 1993) e How the West Was Sung, Music in the Westerns of John Ford (University of California Press, 2007).<\/span><\/p>\n

Autore: Kathryn Kalinak
\n<\/span>Titolo: Musica da film. Una breve introduzione
\nEditore: EDT
\nAnno di pubblicazione: 2012
\nPagine: 177
\nPrezzo: 12,50 euro<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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